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Re: Thin Lizzy

Bel hommage , Phil 

pierick  

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Re: Thin Lizzy

Bien bel hommage Phil .

Simbaud  

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Re: Thin Lizzy

Merci pour ce partage Phil.

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- Prix Janick Gers 2014

Phil93  

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Re: Thin Lizzy

Acheté ça. Plus de 20 pages sont consacrées au 40ème anniversaire de la mort de Phil Lynott :

pierick  

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Re: Thin Lizzy

Bonne lecture

Phil93  

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Re: Thin Lizzy

Thin Lizzy : une pépinière de sacrés guitaristes autour de Phil Lynott :

Snowy White a été malencontreusement oublié.......

Dernière édition de: Phil93 (05/04/2026 14:03:53)

Phil93  

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Re: Thin Lizzy

Une petite rectification historique concernant l’album Live And Dangerous de Thin Lizzy s'impose.
Le 20 octobre 1977 est certes une date importante, mais affirmer pour ceux qui le prétendent que Thin Lizzy a enregistré Live and Dangerous  ce jour-là est quelque peu trompeur.
L’album original, paru en 1978, a été constitué à partir de plusieurs prestations, enregistrées principalement à l'Hammersmith Odeon de Londres, du 14 au 16 novembre 1976, et au Tower Theatre de Philadelphie, les 20 et 21 octobre 1977.
Il convient également de faire une distinction importante entre les concerts mentionnés sur la pochette de l’album et les sources réelles utilisées pour le disque final. Les crédits d’origine étaient incomplets, et l’historique des enregistrements est bien plus complexe que ne le laisse entendre la publication initiale.
Les sources exactes des enregistrements ont depuis été étudiées et documentées, ce qui a permis de rattacher chaque morceau au concert dont il est issu.
Par exemple, les versions de Jailbreak, Massacre, Still In Love With You , Cowboy Song et  The Boys Are Back in Town présentes sur l’album original proviennent des concerts de Philadelphie, tandis que plusieurs autres titres sont issus de ceux de Hammersmith.
Fait intéressant, Southbound provient en réalité d’une balance à Philadelphie, et non d’une prestation lors d’un concert à proprement parler !
L’édition Super Deluxe de 2023, composée de huit CD, présente les concerts originaux de manière distincte : elle inclut les trois soirs à l'Hammersmith Odeon, les deux prestations à Philadelphie, le concert de Toronto du 28 octobre 1977, ainsi que celui donné au Rainbow Theatre de Londres le 29 mars 1978.
Quant à la célèbre controverse sur les overdubs (réenregistrements en studio), il s’agit d’un autre sujet sur lequel des décennies de spéculations ont souvent été présentées comme des faits avérés. Les enregistrements originaux offrent une base bien plus solide pour comprendre ce qui s’est réellement passé.
Ainsi, si le 20 octobre 1977 mérite bien d’être considéré comme une date marquante dans l’histoire de Thin Lizzy, Live And Dangerous n’a pas été enregistré au cours de cette seule soirée. Il s’agissait du fruit de prestations enregistrées sur une période bien plus longue, puis sélectionnées, montées, mixées et façonnées pour donner naissance au chef-d’œuvre publié en juin 1978.
Et, point sans doute le plus important, l’extraordinaire talent musical de Phil Lynott, Brian Downey, Scott Gorham et Brian Robertson était bel et bien réel !

Phil93  

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Re: Thin Lizzy

Comment Thin Lizzy a transformé un accident en studio en la plus grande démonstration de guitares jumelles du rock.

L'un des sons les plus emblématiques de l'histoire du rock est né d'une erreur de manipulation en studio. Le légendaire jeu de guitares jumelles de Thin Lizzy, ces mélodies planantes et entrelacées qui donnaient à deux guitares électriques une puissance sonore colossale, est né d'un heureux hasard impliquant la guitare de Brian Robertson, un effet de délai à bande et une découverte que Scott Gorham et Phil Lynott ont su déceler. L'histoire du rock regorge de musiciens dépensant des fortunes à la recherche du son parfait. Thin Lizzy, eux, l'ont trouvé par hasard et ont eu la sagesse de le préserver.

L'histoire nous ramène au milieu des années 1970, alors que les rockeurs irlandais développaient l'alchimie musicale qui allait définir leurs plus grands enregistrements. Lors d'une session en studio, un ingénieur du son a appliqué par inadvertance un effet de délai à bande à la partie de guitare de Robertson, créant un second son en écho. Ce qui est ressorti des enceintes a attiré l'attention de Lynott et Gorham, qui ont perçu des possibilités au-delà de l'enregistrement original.

Gorham apprit une partie de guitare complémentaire et l'enregistra, transformant ainsi cet effet fortuit en quelque chose que les musiciens pouvaient jouer ensemble. Au lieu de dépendre d'un artifice de studio, le groupe avait trouvé le moyen de faire jouer à deux guitares des lignes mélodiques coordonnées et autonomes.

Et le son de la guitare rock ne serait plus jamais le même.

La beauté de l'approche de Thin Lizzy résidait dans le fait que les guitaristes ne se contentaient pas de se dupliquer. Gorham et Robertson apportaient des personnalités très différentes à la musique. Robertson jouait avec une attaque fougueuse et agressive, tandis que le phrasé de Gorham privilégiait des mélodies fluides et douces. La combinaison de ces approches donnait un résultat à la fois puissant et élégant, deux qualités qui ne se manifestent pas toujours lors d'une même répétition.

Phil Lynott était le musicien idéal pour construire un groupe autour de cette combinaison. Ses chansons avaient du caractère, une atmosphère et des histoires, et les deux guitares donnaient à ces récits une identité musicale propre. Les mélodies pouvaient renforcer l'émotion d'un passage vocal, introduire une chanson ou devenir le moment inoubliable, longtemps après la fin de l'album.

Prenons l'exemple de « The Boys Are Back in Town ». Les lignes de guitare sont presque des personnages à part entière, s'entremêlant avec l'assurance de deux vieux amis qui se comprennent à demi-mot. Ce jeu mélodique a contribué à faire de ce titre l'un des morceaux emblématiques de Thin Lizzy, et son influence dépasse largement le cadre du groupe.

« Cowboy Song » offre un autre exemple remarquable de la capacité de Thin Lizzy à allier avec brio ambiance et puissance instrumentale. Les deux guitares confèrent à la musique une dimension ample et cinématographique qui sublime le récit de Lynott. On perçoit ici le talent du groupe pour donner autant de personnalité à un arrangement de guitare qu'aux paroles.

Ce qui rendait leur approche si particulière, c'était le langage musical qu'elle impliquait. Alors que d'autres groupes à guitares exploraient les harmonies en tonalité majeure associées à la country et au rock sudiste, Thin Lizzy privilégiait souvent les mélodies en tonalité mineure et les gammes pentatoniques blues. Leurs lignes harmonisées, souvent ponctuées d'intervalles de tierces, créaient un caractère plus sombre et dramatique, parfaitement adapté à l'écriture de Lynott.

C'était une alliance inspirée entre mélodie et agressivité.

Ce son devint central dans des albums comme « Nightlife », « Jailbreak » et « Johnny the Fox », contribuant à faire de Thin Lizzy l'un des groupes de hard rock les plus emblématiques des années 1970. Leurs guitares pouvaient être féroces, mais les arrangements étaient soigneusement construits. Même à plein volume, les musiciens comprenaient l'importance de donner à une mélodie une dimension mémorable.

Il y avait aussi quelque chose de magnifique dans la simplicité de leur matériel : des guitares Gibson Les Paul, des amplificateurs Marshall et deux musiciens qui savaient faire coïncider leurs parties. Nul besoin d'une collection pléthorique d'effets de studio pour reproduire l'idée centrale une fois que Gorham et Robertson avaient trouvé comment la jouer.

Et cette nuance est importante. Deux guitaristes qui jouent fort, c'est facile. Deux guitaristes jouant des lignes mélodiques différentes qui se combinent en une seule mélodie inoubliable exigent de l'imagination, de la discipline musicale et une écoute hors du commun.

Thin Lizzy a fait de cette approche à deux guitares un prolongement naturel de la composition, bien plus qu'une simple démonstration de solos. Leurs harmonies étaient des accroches mélodiques, des passages immédiatement reconnaissables que le public mémorisait presque aussi facilement qu'un refrain. Un exploit remarquable pour des parties instrumentales dans des chansons déjà si expressives.

Ce son s'est également révélé adaptable aux changements de membres du groupe. Gorham a continué à travailler avec différents guitaristes, notamment Gary Moore, Snowy White et John Sykes, perpétuant ainsi cette approche à travers les différentes phases de l'histoire de Thin Lizzy. Chaque musicien apportait sa voix singulière, mais ces lignes de guitare soigneusement coordonnées restaient un élément essentiel de la musique.

Source : ThatEricCalper