8 août 1994
8 novembre 1993
Produit par Steve Harris
CD 1
CD 2
Durée totale : 1 h 52 min 08 s
Edition 1998
22 Mars/18 Octobre 1993
Produit par Steve Harris
Chart position : 2
| CD 1 – A Real Dead One
|
|
|
|
| CD 2 – A Real Live One
|
|
|
Singles : Fear of the Dark Live – Hallowed Be Thy Name
11 mai 1992
Produit par Martin Birch
Chart position : 2
Durée totale : 58 min 31 s
Singles : Be Quick Or Be Dead – From Here To Eternity – Wasting Love
Verso et intérieur du CD (Edition 1998)
1er octobre 1990
Produit par Martin Birch
Chart position : 2
Durée totale : 43 min 54s
Singles : Holy Smoke – Bring Your Daughter… …To The Slaughter
Pochette originale censurée
Verso et tranches du CD édition originale 1990
Verso et intérieur du LP
11 avril 1988
Produit par Martin Birch
Chart position : 1
Durée totale : 44 min 14
Singles : Can I Play With Madness – The Evil That Men Do – The Clairvoyant – Infinite Dreams
La chronique de Nicolas « TheWayne »
Seventh Son of a Seventh Son est le fruit de la symbiose d’une espèce numérique, le 7, et de la complétion créative du groupe. Chiffre mystique et mythique, omniprésent en sciences aussi bien qu’en religion, le chiffre 7 est la principale source d’inspiration pour IRON MAIDEN lors de la création de ce 7ème album. Malheureusement n’ayant pas poussé le vice à son paroxysme, l’album ne comportera pas 7 chansons mais 8 et sortira en 1988 et non en 1987. Considéré comme le « dernier fils » de l’ère des classiques débutée par Piece Of Mind par nombre de fans, Seventh Son est le seul concept album de MAIDEN à cette date. Bien que beaucoup d’albums du groupe possèdent une atmosphère homogène et un thème commun à toutes les chansons, Seventh Son se définit par l’enchainement des chansons dans l’énoncé d’une histoire unique. A ma connaissance la première expérience des albums concept et en fait une chanson concept, A Quick One While He’s Away des Who, qui inspira très largement le Sergent Pepper des BEATLES.
Musicalement marqué par le total équilibre entre les synthétiseurs et le son classique d’IRON MAIDEN, le thème de Seventh Son… est un des thèmes préférés de Bruce Dickinson : l’occultisme et la magie. Le titre et le thème viennent d’un mythe sans véritable source selon lequel le septième fils (ou fille) d’un septième fils (ou fille) possède des pouvoirs occultes de prédiction. A la fois inspiré de ce mythe et du roman de Orson Scott Card (Seventh Son
Bien que la naissance de cet enfant ne soit effective que dans la chanson éponyme de l’album, les quatre premières contextualisent l’histoire.
Moonchild : le diable s’adresse aux parents de l’enfant et les prévient.
Infinite Dreams : celui qui semble être le père est torturé par des rêves, visions.
Can I play with Madness : Ce même homme sollicite l’aide d’un prophète pour comprendre ses visions.
The Evil That Men Do : L’homme en vient à se suicider après la conception de l’enfant.
Seventh Son of a Seventh Son : Naissance de l’enfant convoité par le Bien et le Mal.
The Prophecy : Doté du pouvoir de prédiction, l’enfant tente d’alerter son village sur un désastre à venir.
The Clairvoyant : Dépassé par l’immensité de ses pouvoirs qu’il a pourtant semblé maîtriser, l’enfant (devenu adulte ?) n’imagine que la mort comme alternative.
Only the Good Die Young : Réflexion sur la fatalité de l’histoire et sur la valeur de tout ce qui s’est passé.
La profondeur musicale et des paroles de Seventh Son en font une œuvre exceptionnelle et indispensable pour tout amateur du groupe. Elle consacre le talent des différents membres en tant que compositeurs et interprètes. Ayant atteint leur plus haut niveau d’interprétation, les musiciens ont donné naissance à un album marqué par de nombreuses parties instrumentales et des changements de rythme importants qui allient l’émotion et la force. On peut noter parmi les morceaux les plus significatifs de cette tendance Infinite Dreams et Seventh Son of a Seventh Son. A la liste des critiques on pourrait regretter la concision de The Prophecy et de Only the Good Die Young qui auraient gagné en puissance avec une minute supplémentaire. Autre point de discorde, l’atmosphère peut-être un peu trop joviale de Can I play With Madness qui tranche un peu avec le reste de l’album et semble trop connoté Hard FM. Comme souvent chez MAIDEN, les singles ne sont pas forcément les plus représentatifs de la qualité de l’album (hormis Infinite Dreams). Ils n’en restent pas moins de très bons morceaux qui fonctionnent parfaitement en live.
Cet album marque malheureusement la fin de THE line-up Smith-Dickinson-Murray-Harris-McBrain.
Line-up:
* Bruce Dickinson : chant
* Steve Harris : basse / claviers
* Dave Murray : guitare
* Adrian Smith : guitare
* Nicko McBrain : batterie
Verso, tranche et intérieur du CD (Réédition 1998)
Verso et intérieur du LP
29 juin 1986
Produit par Martin Birch
Chart position : 3
Durée totale : 51 min 18s
Singles : Wasted Years – Stranger In A Strange Land
Picture Disc
Intérieur CD réédition 1998
Dos CD réédition 1998
Description de la pochette
Somewhere In Time, ah, Somewhere In Time ! Certainement la pochette de Maiden sur laquelle Derek Riggs s’est le plus lâché sur les détails. Comme l’indique le titre de l’album, nous sommes quelque part dans le temps, dans un futur à la Blade Runner (film de de Ridley Scott), dans un lieu nommé Acacia Avenue, la rue où vit Charlotte The Harlot qui pourrait également être le quartier représenté sur Killers si l’on en croit la présence du Ruskin Arms et de ses fenêtres colorées. Charlotte se trouve d’ailleurs dans une chambre du 1er étage. Toutefois, des détails mêlent les Etats-Unis à l’Angleterre dans cette illustration futuriste.
Encore une fois le recto et le verso de l’illustration ne sont qu’une même et seule image. Au premier plan, par une nouvelle nuit de pleine lune, Cyber Eddie continue son carnage. Sa hache a évolué mais les méthodes sont les mêmes. Sa cyber victime, dont on ne voit que la main, rappel évident de celle du quidam assassiné sur l’album Killers, s’écroule au pied d’une affiche promotionnelle de l’album Iron Maiden comportant le tag Eddie Lives (Eddie vit), peut-être une référence au Live After Death qu’on retrouve dans l’éternel chat noir auréolé qui veille au pied d’une arcade entre les jambes du cyborg. Sur la droite, un lampadaire très similaire à celui de l’album Iron Maiden, avec sa poubelle, éclaire la scène.
Dos du LP
Au dos de la pochette sont dessinés les membres d’Iron Maiden. Nicko porte son tee-shirt « Iron What? » (Réponse : « Iron Fuckin’ Maiden, that’s what! ») et des lunettes d’aviateur, c’est probablement d’ailleurs à cette époque que Nicko a passé son brevet de pilote. Les tatouages de Steve Harris ne sont pas oubliés et Bruce Dickinson tient dans ses mains le cerveau d’Eddie (Piece Of Mind). Au-dessus d’eux, une trouée dans les nuages laisse une vue sur Saturne et ses anneaux tandis qu’au loin l’ombre de la Faucheuse se détache sur les pyramides de Powerslave.
Voilà pour les gros plans, passons aux nombreux détails maintenant, la liste, en vrac, n’en sera certainement pas exhaustive, des années après on en découvre encore !
– L’Œil d’Horus se réfère à la chanson Powerslave et à l’album du même nom
– Pizza Hut : sans commentaire
– A gauche, sur la vitrine du Bradbury Towers, une phrase à l’envers : « this was a very boring painting » qui signifie « c’était un tableau très ennuyeux« . Derek Riggs fait sans doute référence aux trois mois que lui a pris l’illustration de cette pochette.
– Icare en train de chuter (Flight Of Icarus)
– Le Bradbury Towers Hotel International fait référence à l’écrivain Ray Bradbury (Science-fiction) tandis que Maggie’s Revenge, la revanche de Maggie (Margaret Thatcher) inscrit sur les murs de l’hôtel, rappelle les pochettes de Women In Uniform et Sanctuary
– Upton Park, nom du terrain de l’équipe de foot de West Ham (nom officiel Boleyn Ground)
– Au-dessus de Bradbury Towers, il est inscrit en alphabet cyrillique kefir ou kephyr : lait fermenté à la russe ???
– L’Hammerjacks est une boîte de nuit de Baltimore, USA, appréciée du groupe, et le Tehe’s Bar est le lieu où Iron Maiden ont recruté des gens pour faire les choeurs sur Heaven Can Wait
– Batman est perché au-dessus de la pièce de métal symbole de la trépanation d’Eddie. Ce Batman pourrait en réalité être le fantôme de l’Opéra.
– Sur la passerelle, défilent les résultats du match de foot West Ham, dont Steve Harris est fervent supporter, contre Arsenal, au-dessus d’une horloge indiquant 23:58 (2 Minutes To Midnight). A gauche, Herbert Ails se rapporte à Frank Herbert, l’auteur du roman Dune, source de la chanson To Tame A Land, tandis qu’à droite, l’Ancient Mariner seafood restaurant, restaurant de fruits de mer, en appelle bien sûr à The Rime Of The Ancient Mariner.
– Sous la passerelle, le Métal Club propose à l’affiche Gypsy’s Kiss, le premier groupe de Steve Harris, et encore en dessous, le Phantom Opera House fait allusion au titre Phantom Of The Opera et domine une phrase qui rappelle les hiéroglyphes de Powerslave : « Bollocks again & again »
– Sur la gauche de la passerelle, on distingue un bâtiment portant le nom d’EMI, le label du groupe depuis toujours, et juste devant, le Sanctuary Music Shop, rappel de Sanctuary Group qui, depuis sa création par Andy Taylor et Rod Smallwood en 1976, s’occupe de Maiden.
– Live After Death et Blade Runner passent au Philip K. Dick cinéma (Philip K. Dick est l’auteur du roman Do Androids Dream Of Electric Sheep duquel est tiré Blade Runner)
– Dans les tours de droite, on trouve le Long Beach Arena, la salle de concert où a été filmé le Live After Death, et dans celles de gauche, pêle-mêle, le Rainbow, lieu mythique des débuts du groupe, L’Amours Beer Garden, une salle de concert à Brooklyn (Iron Maiden y ont-ils jamais joué ?), une boîte de nuit nommée Sand Dune, en référence au morceau To Tame A Land, le Marquee Club, un autre lieu sacré pour le groupe, et le Aces High Bar que survole un Spitfire tout droit sorti de la chanson Aces High.
– Dans le fond, la Tyrell Corporation est issue de Blade Runner de même que Dekker’s Department Store, Dekker étant le nom du personnage principal du film interprété par Harrison Ford
– Asimov Foundation se rapporte à un roman de science fiction d’Isaac Asimov (Synopsis : « Ayant colonisé sa galaxie, l’humanité, qui a oublié sa planète d’origine, doit faire face à son avenir : sa décadence annoncée… »)
– Un smiley se trouve sur une des tours à l’arrière-plan
– Enfin, un détail particulier, l’enseigne en hébreu sur la tour la plus à gauche du dos de la pochette « représente le « Nom de Dieu » et les lettres, de haut en bas sont respectivement Y-H-V-H. L’ancien hébreu ne comporte pas de voyelles, mais ce signe se prononce « Yahveh» » (Merci Maverick).
– La signature de Derek Riggs se trouve tel un blason sur la poitrine d’Eddie.
14 octobre 1985
Produit par Martin Birch
Chart position : 2
(*) Edition 1998
(**) La version CD de Running Free est réduite de 8’16 à 3’16.
Durée totale : 79 min 41s
Singles : Running Free (live) – Run to the Hills (live)
Intérieur du CD réédition 1998
Verso CD réédition 1998
Description de la pochette
Que dire de la pochette de cet album sinon qu’elle est somptueuse, tant au niveau des couleurs que du graphisme. Avec Live After Death, on pénètre dans un univers macabre, possiblement inspiré de HP Lovecraft. Il ne semble pas y avoir de continuité entre la momie de Powerslave, enterrée dans un tombeau égyptien, et cet Eddie surpuissant aux cheveux à nouveau longs qui sort de sa tombe au beau milieu d’un cimetière, tel un mort-vivant enflammé. En revanche, les chaînes aux poignets d’Eddie rappellent indubitablement Piece of Mind.
Extérieur LP
Encore une nuit de pleine lune où l’ombre de la Faucheuse n’est pas bien loin dans le ciel. Le cimetière est situé sur une colline surplombant une ville de gratte-ciels qui doit être Los Angeles. Cette pochette aurait pu être prémonitoire s’il s’était agi de New York, deux des tours de la ville étant détruites. Mais n’oublions pas que le Live After Death a été enregistré lors des concerts de Long Beach, située à une trentaine de kilomètres au sud du Comté de Los Angeles, en Californie. Au loin, deux pyramides rappellent vaguement Powerslave.
Sur le recto de la pochette, la stèle de la tombe d’Eddie porte une citation de HP Lovecraft, extraite de La Cité Sans Nom (The Nameless City – 1921), mais légèrement modifiée : « That is not dead which can eternal lie / Yet [And] with strange aeons even death can die » (« N’est pas mort pour toujours qui dort dans l’éternel / Mais d’étranges éons rendent la mort mortelle »). On peut lire ensuite : « Ci-gît / EDWARD T. HEAD / R.I.P »
Les habituels détails de Derek Riggs parsèment cette illustration : des champignons dans l’herbe au recto de la pochette tandis qu’au verso on trouve pêle-mêle un chat noir portant une auréole, une rose rouge au coin de la tombe de Derek, un serpent qui s’enroule autour d’une croix, un crucifix qui a l’air de faire ni chaud ni froid à Eddie et bien entendu, des inscriptions comiques un peu partout.
La signature de Derek Riggs se trouve au dos de l’album, sur la stèle touchée par l’éclair.
Intérieur LP
3 septembre 1984
Produit par Martin Birch
Chart position : 2
Durée totale : 51 min 00s
Singles : 2 Minutes To Midnight – Aces High
La chronique de l’album par Julien « Saturnium »
Après la vague Punk, c’est la vague Thrash qui déferle sur le microcosme Heavy metal. Tout droit venue de Californie et menée par un certain Metallica, elle va populariser le perfecto et les clous alors plutôt réservés aux punks. Face à cette concurrence nouvelle, Iron Maiden, au sommet de leur art, se doivent de réagir. Après avoir longuement travaillé dans leur « chalet » sur l’île de Jersey et s’être s’enfermés aux Compass Point Studios dans leur chère petite ville de Nassau aux Bahamas, ils nous livreront un cinquième album en cinq ans et un cinquième monstre sacré du genre. Ladies and gentlemen please welcome: Powerslave. Cet album fait figure de compromis entre la mode plus « thrash » et l’histoire récente plutôt mélodique du groupe.
On rentre directement dans le vif du sujet avec Aces High. A la fois brutal par ses riffs et mélodique tant pour ses solos que pour le chant de Bruce, ce titre illustre bien le souci du groupe de satisfaire le plus grand nombre. Pour la petite histoire, en concert cette chanson est généralement précédée d’un discours de Winston Churchill affirmant que jamais l’Angleterre ne capitulera face aux forces alliées de l’axe. A son image, les morceaux sont de plus en plus travaillés, ils rompent définitivement avec la tendance punk des deux premiers albums ce qui décevra certains fans.
Le désormais célèbre Two Minutes To Midnight nous subjugue par son riff simpliste et un jeu de basse à faire pâlir bien des musiciens. Il est inspiré par la menace permanente de guerre nucléaire entre les USA et l’URSS et son titre fait référence à la fameuse « Horloge de la fin du monde » qui atteignit 23:58 en 1953. Ensuite, nous retrouvons l’instrumental Losfer Words qui fait la part belle à l’étendue du talent des membres du groupe. Flash Of The Blade continue à dépoter et innove grâce à des parties de guitare préfigurant une évolution très prononcée vers le métal progressif qui se soldera par un certain Somewhere In Time.
L’auditeur reprend alors son souffle avec un The Duellists assez neutre bien qu’assez réussi. Et là, tout s’emballe ! Back In The Village nous impressionne de l’intro au final avec, entre autres, un couplet où l’on entend un message quasi subliminal tant il est discret : « Six Hundred And Sixty Six » (666)… A noter aussi que vers la fin du morceau il semble que l’on entende tout aussi faiblement des bruits de pas et un rire maléfique… S’en suivent le trop peu apprécié Powerslave mais aussi et surtout l’épique Rime Of The Ancient Mariner. Ce chef d’œuvre de près de 13 minutes, inspiré du poème du même nom de Samuel Taylor Coleridge, montre, un peu à l’image de Losfer Words, aussi bien l’ampleur des talents de compositeur de Steve Harris que celle de la technique des membres du groupe qui laissent ici parler la poudre.
Powerslave reste donc, à l’image de l’illustration de Derek Riggs, l’album de la stabilité qui va définitivement asseoir le groupe dans le « Hall Of Fame » du métal. Il permettra à Maiden de survivre (et de quelle manière !) à la vague thrash. En effet, ils ne seront que très peu de groupes à résister aux Metallica et autres Helloween. S’en suit une des plus grandes tournée jamais organisée pour un groupe de musique : le World Slavery Tour, pendant lequel Ils parcoururent le monde pour pas moins de 190 concerts ! Il ne reste de cette tournée qu’un album, que dis-je L’ALBUM, le Live After Death, mais ça, c’est une autre histoire…
A noter que lors de la réédition de 1998 sont ajoutés au CD deux clips vidéo : Two Minutes To Midnight et Aces High.
Line-up:
Bruce Dickinson: Chant
Steve Harris: Basse
Dave Murray: Guitare
Adrian Smith: Guitare
Nicko McBrain: Batterie
Intérieur du CD réédition 1998
Verso du CD réédition 1998
Description de la pochette
Avec Powerslave, Derek commence à révéler tout son art du détail microscopique. L’illustration est truffée de blagues.
Après sa trépanation, voici qu’Eddie se retrouve enterré dans un tombeau égyptien. A l’image de ce qui se fait pour les Dieux d’Egypte, sa statue géante est dressée à l’entrée de la pyramide, sans oublier la plaque métallique vissée sur le front, rappel de ses mésaventures de Piece Of Mind, et que portent toutes les statues qui l’entourent. Deux Anubis (Dieu à tête de chacal) et deux Sphynx desquels sortent des cascades l’accompagnent. Les couleurs de l’illustration sont particulièrement chaudes et rendent bien compte du soleil égyptien. Le haut de la pyramide semble couvert d’or (après le nombre de la bête voici le nombre d’or !) et émet des éclairs. Sur les marches, la cérémonie est en cours, des porteurs amènent le sarcophage dans son dernier lieu de repos.
La pyramide est décorée de hiéroglyphes à regarder attentivement et un par un… si vous possédez le vinyle. En effet, parmi ces signes qui se veulent de l’écriture égyptienne, on peut découvrir :
– En bas à droite au dessus du premier sphinx : un scribe devant un table à dessin équipée d’une lampe de bureau
– En bas à droite au dessus du deuxième sphinx : un p’tit bonhomme qui dit « Wot No guinness? » (« Quoi, pas de bière ? »).
– A droite, au niveau du jardin, on peut lire « bollok » (« Foutaises », plus vulgairement « Mes couilles »).
– Dans la série de hiéroglyphes en haut à gauche du serpent :
– A gauche, au niveau du jardin, on peut lire « Wot a load of crap » (« Quel ramassis de conneries »).
– A gauche, au dessus des deux petits Sphynx, on peut lire « Indiana Jones was here 1941 » (« Indiana Jones était ici 1941) et voir une tête de Mickey :
Au verso de la pochette, nous sommes à l’intérieur de la pyramide où nous pouvons découvrir le sarcophage richement décoré qui contient la momie Eddie, veillée par Anubis. La plaque métallique et ses deux vis, souvenirs de la trépanation et devenus le blason d’Eddie, surplombent le tombeau. L’ombre de la Faucheuse apparaît sur le mur de gauche tandis que là encore, les hiéroglyphes ornant les murs réservent quelques surprises :
La signature de Derek surplombe la porte d’entrée de la pyramide sur le recto de la pochette :
et se trouve également au verso, sur le mur de droite, au-dessus des premières marches de l’escalier.
|
He is the king of all the land
Without a stillsuit you would fry
The time will come for him |
Il est le roi de tout le pays
Sans un distille vous grilleriez
Le temps viendra pour lui |
 |
|
You killed your first man at 13
Sunlight, falling on your steel
Through earth and water, fire and wind
Sunlight, falling on your steel
Sunlight, falling on your steel |
Tu as tué ton premier homme à 13 ans
La lumière du soleil tombant sur ton acier
À travers terre et eau, feu et air
La lumière du soleil tombant sur ton acier
La lumière du soleil tombant sur ton acier |
|
|
In a time when dinosaurs walked the earth
Then the tribes
Drawn by Quest for Fire
And they thought
So they plowed
Drawn by Quest for Fire
Drawn by Quest for Fire |
À l’époque où les dinosaures étaient sur terre
Alors les tribus
Poussés par la quête du feu
Et ils pensaient
Alors ils ont traversé
Poussés par la quête du feu
Poussés par la quête du feu |
|
|
Take a look in the pool
Oh… I’ve never felt so strange
I’ve no doubt
Oh… they drain my strength away
All my life’s blood
Now… I feel they are so near
Now it’s clear and I know
Oh… we’ll drown together |
Jette un œil dans l’étang
Oh… je ne me suis jamais senti si bizarre
Je suis certain
Oh… ils épuisent mes forces
Toute mon énergie vitale
Maintenant… je sens qu’ils sont si proches
Maintenant c’est clair et je sais
Oh… nous nous noierons ensemble |
    |
|
You’ll take my life
The bugle sounds and the charge begins Ooooooooh! Ooooooooh!
The horse he sweats with fear we break to run
We hurdle bodies that lay on the ground Ooooooooh! Ooooooooh!
We get so close near enough to fight
And as I lay there gazing at the sky Ooooooooh! Ooooooooh! |
Tu vas prendre ma vie
Le clairon sonne et la charge commence Ooooooooh! Ooooooooh!
Le cheval transpire de peur nous nous mettons à galoper
Nous sautons par-dessus les corps qui jonchent le sol Ooooooooh! Ooooooooh!
Nous sommes si proches assez près pour nous battre
Et alors que je gis là regardant le ciel Ooooooooh! Ooooooooh! |
               
|
|
Another Prophet of Disaster No point asking when it is If you’re gonna die The 13th the Beast is rising No point asking when it is If you’re gonna die
They die with their boots on, yes they die No point asking when it is If you’re gonna die |
Un autre prophète du Désastre Inutile de demander quand Si tu dois mourir Le 13 la Bête surgit Inutile de demander quand Si tu dois mourir
Ils meurent les bottes aux pieds, oui ils meurent
Inutile de demander quand
Si tu dois mourir |
| |
|
As the sun breaks above the ground
Fly, on your way, like an eagle
Now the crowd breaks
Fly, on your way, like an eagle
Fly, on your way, like an eagle Fly as high as the sun |
Alors que le soleil point à l’horizon
Vole, vers ta destinée, comme un aigle
Maintenant la foule se sépare
Vole, vers ta destinée, comme un aigle
Vole, vers ta destinée, comme un aigle Vole aussi haut que le soleil |
|
|
"O God of Earth and Altar Just a babe in a black abyss
The light of the Blind – you’ll see
She came to me with a serpent’s kiss
The light of the Blind – you’ll see
Bind all of us together It is You, it is You… |
« Ô Dieu de la Terre et de l’Autel Rien qu’un enfant dans un abysse noir
La lumière des aveugles – Tu verras
Elle est venue à moi avec un baiser de serpent
La lumière des aveugles – Tu verras
Unissez-nous tous ensemble C’est Toi, c’est Toi… |
| |
|
It’s snowing outside the rumbling sound
Bavarian Alps that lay all around
They’re closing in, the fortress is near
The panicking cries the roaring of guns |
Il neige au-dehors, le grondement
Les Alpes bavaroises qui sont tout autour
Ils se rapprochent, la forteresse est proche
Les cris de panique, le rugissement des armes |
| |
16 mai 1983
Produit par Martin Birch
Chart position : 3
Durée totale : 46 min 03s
Singles : Flight of Icarus – The Trooper
La chronique de l’album par Julien « Saturnium »
« Il faudra être encore meilleurs !« . Voila, le ton était donné. Après une tournée mondiale éreintante à la fin de laquelle Clive Burr échangea sa place avec Nicko Mc Brain alors batteur du groupe français Trust, Iron Maiden se présente à nous dans une composition que beaucoup considèrent comme « légendaire ». McBrain apportera, outre ses célébrissimes coups de gueule, une palette technique beaucoup plus large que Clive et c’est avec ce grand gaillard bourré d’humour que le groupe s’envole en direction des studios Compass Point, à Nassau, Bahamas, rien que ça !, pour enregistrer le successeur de The Number Of The Beast, j’ai nommé Piece of Mind. Et quel album !
Plus travaillé, plus mature que son prédécesseur, il est toutefois moins « thrash ». En effet, il poursuit le changement que laissait entrevoir Hallowed Be Thy Name avec des compositions aux tempos plus lents permettant de créer une véritable atmosphère, particulièrement sur des chansons comme Revelations ou l’excellent single Flight Of Icarus où l’on retrouve une fois de plus les inspirations mythologiques de Steve Harris : Icare et son père, Dédale, s’enfuirent du labyrinthe du Minotaure où ils avaient été enfermés par le terrible roi Minos pour avoir aidé Thésée à s’en échapper, grâce à des ailes de fortune, fabriquées à l’aide de plumes d’oiseaux maintenues entre elles par de la cire. Mais Icare, n’écoutant pas les mises en garde de son père et emporté par le plaisir de voler, s’approchera trop près du soleil. La chaleur de l’astre fera fondre la cire et les ailes se disloqueront. Le jeune homme, qui survolait la mer, se noiera. On retrouve d’ailleurs dans cet album d’autres allusions à la mythologie comme le majestueux To Tame A Land qui se réfère au Mythe de Dune, roman de science fiction de l’américain Frank Herbert. Enfin, n’oublions pas le mélodique Still Life dont les riffs sursaturés contrastent avec une intro digne des plus grandes ballades de l’époque.
Cependant, les headbangers et autres blousons noirs ne sont pas oubliés. Comment ne pas commencer par le grand, l’immense, l’intemporel The Trooper qui dans 20 ans fera encore bouger les fans aux quatre coins du monde. Ce succès, d’abord dû à la qualité du morceau (riff entêtant, solo magistral, …) trouve aussi sa source dans les prestations scéniques du groupe. Bruce sur cette chanson apparaît traditionnellement avec sa veste rouge en faisant virevolter son Union Jack aux quatre coins de la scène. Where Eagles Dare et Die With Your Boots On ne sont pas en reste. Sacrément bien construits et rentre dedans, ces morceaux se sont imposés avec le temps comme des pièces maîtresses de l’album. On notera aussi la présence de deux titres sans grand intérêt, Sun And Steel, qui se réfère à la vie du samourai Japonais Miyamoto Musashi, le plus grand samourai qui ait jamais vécu selon certains, et Quest For Fire, inspiré du film de Jean-Jacques Annaud La Guerre du Feu, qui d’ailleurs passeront rapidement au rang des pistes les moins écoutées du groupe si ce n’est carrément aux oubliettes.
En somme, Piece Of Mind est l’occasion pour Bruce notamment de se lancer dans la composition avec un Revelations de toute beauté dont les diaboliques changements de tempo ont fait souffir plus d’un musicien et les paroles très soignées travailler plus d’un imaginaire, mais il est aussi l’occasion pour Adrian de s’affirmer et pour Nicko de réussir son entrée et de se faire accepter par les fans. L’album sera bien reçu par le public et restera comme l’un de leurs plus gros succès commerciaux. S’en suivra la tournée World Piece Tour dont est extrait le fameux concert de Dortmund présent sur le DVD Early Years.
En 1998, lors de la réédition le groupe ajoute une section multimedia au CD comprenant deux clips vidéo, Flight of Icarus et The Trooper.
Line-up :
Bruce Dickinson : Chant
Adrian Smith : Guitare
Dave Murray : Guitare
Steve Harris : Basse
Nicko McBrain : Batterie
Intérieur du CD réédition 1998
Verso du CD réédition 1998
Insert présent dans l’édition originale du LP
Description de la pochette
Sur ce quatrième album d’Iron Maiden, notre zombie préféré Eddie se retrouve en cellule d’isolement capitonnée, attaché par des chaînes solides scellées dans les murs et le plancher et cadenassées et entravé par une camisole de force. Il a perdu ses cheveux et pour cause, il a été lobotomisé puis son crâne refermé à l’aide d’une plaque metallique vissée. Son cerveau servira manifestement de repas aux membres du groupe, si l’on en croit la photo intérieure de la pochette qui met en scène un « festin » dans un château médiéval. La grande faucheuse n’est pas bien loin.
Les illustrations du recto et verso de l’album ne sont en fait qu’une seule et même image sur laquelle Derek Riggs n’a mis que peu de détails. On s’étonnera peut-être d’une porte grande ouverte dans cette cellule d’isolement, mais disons que la vue sur le vide n’incite pas vraiment à l’évasion… à moins de s’appeler Icare. La signature de Derek se trouve au dos de la pochette, telle un pendentif au bout de sa chaîne, tenue par un gantelet en suspension qui rappelle les chevaliers en armure de la salle de festin du château.
Piece Of Mind (ndt : un morceau d’esprit, jeux de mot avec Peace Of Mind, la paix de l’esprit et également sur le mot Mind (un morceau de cerveau) devait s’appeler à l’origine Food For Thought (ndt : mot à mot « de la nourriture pour l’esprit »), selon Steve Harris. Le titre a changé suite à la lobotomisation d’Eddie et constitue probablement également un clin d’oeil à l’arrivée de Nicko McBrain (ndt : brain = cerveau) en remplacement de Clive Burr, parti faire résonner ses fûts dans le groupe français Trust. Ce dernier n’est d’ailleurs pas oublié du groupe puisqu’on peut trouver une petite phrase d’encouragement qui lui est destinée à la suite des remerciements : « A very special thanks to Clive Burr – good luck mate » (ndt : un merci très spécial à Clive Burr, bonne chance mec).
Toujours en allusion à l’arrivée de Nicko, on notera un petit remaniement du verset des Révélations au dos de la pochette du LP ou à l’intérieur du livret du CD, où le mot « pain » (souffrance, douleur) est remplacé par « brain » : « Neither shall there be any more Brain » (ndt : Il n’y aura plus non plus de Cerveau) remplace « Neither shall there be any more Pain » (ndt : Il n’y aura plus non plus de Souffrance).
Enfin, en réponse aux Américains qui les accusaient de satanisme, Iron Maiden en ont remis une couche en enregistrant un message « subliminal ». En effet, au début de Still Life, une phrase incompréhensible fait son apparition. Il s’agit en fait d’un délire de Nicko, saoûl, qui imite Idi Amin Dada, et enregistré à l’envers : « Hmm, Hmmm, What ho sed de t’ing wid de t’ree bonce ? Don’t meddle wid t’ings yo don’t understand » (« Hmm, Hmmm, Qu’a dit le monstre à trois têtes ? Ne vous mêlez pas de choses que vous ne comprenez pas »).
En définitive, on pourrait peut-être traduire « Piece of Mind » par « Réfléchissez donc ». Et réfléchissez bien d’ailleurs, car la force et la folie d’Eddie pourraient bien avoir raison des maillons des chaînes, deux sont déjà en train de lâcher, et de la camisole…
La chronique d’Enfer Magazine (N°2 – Mai 1983)
6 novembre 1989
Extrait de l’album : Seventh Son of a Seventh Son
Picture découpé
